文/羊城晚报记者 李丽 实习生 屈江慧

　　看完一部热血沸腾的国漫之后，再连看三首九连真人乐队的live秀？近日在广州平安大戏院举行的“首映在广州”《雄狮少年》起狮仪式，就给了广州观众这样一次享受“双倍国潮”的机会。

　　国漫电影《雄狮少年》将于12月17日公映。在点映阶段，该片便已初显黑马之姿：微博大V推荐度95%，位居年度国产电影推荐度第一名；猫眼开分9.4分，位居年度动画电影评分第一名。在广州的起狮仪式上，该片监制张苗自嘲影片是“三无产品”——无卡司、无IP、无流量。但它却吸引了广东知名乐队九连真人和五条人参与合作。其中，演唱片尾曲《莫欺少年穷》的九连真人不仅亮相广州起狮仪式，还在影片放映结束后当场为观众表演了三首代表作。

　　《雄狮少年》究竟有什么魅力，让首批观众成为“自来水”，让九连真人“奉上”代表作？这天，影片监制张苗、导演孙海鹏、片尾曲主唱九连乐队接受了记者采访，畅谈他们心中的动画梦和国潮情。

　　幕后故事

　　巧了！当“九连”遇上“雄狮”

　　九连真人为何牵手《雄狮少年》？背后的故事颇有意思。

　　导演孙海鹏说，他最初想做一部“既有烟火气又有少年气”的电影，恰好广东的舞狮文化很符合这两点，他便决定用舞狮来表现少年的成长。而早在《雄狮少年》的故事还没成型的时候，孙海鹏就已经定下要用九连真人的《莫欺少年穷》作为配乐之一：“我听到这首歌的时候，它一下子就打到我心里去了。当时我就知道，不管这个故事最后成了什么样，这部片子的结尾一定会有这首歌。因为这就是我要的情绪、我要的少年感。”

　　九连真人主唱兼吉他手阿龙则透露，他们只看了一个一分钟的测试版，便决定与《雄狮少年》合作，“一下就被镇住了。而且当时我们的专辑虽然还没发，但已经定了《莫欺少年穷》要做MV，我曾经想过要放点舞狮镜头进去，然后就遇到了《雄狮少年》，真的就是这么巧！”

　　决定合作之后，九连真人准备根据《雄狮少年》的剧情改歌词，做一首新版本。结果，双方从头到尾捋下来，发现歌词根本不用怎么改，只需要把歌中的主人公名字从“阿民”改成“阿娟”就行了。导演孙海鹏说：“定歌的时候还没发现有多贴切，后来电影做到一半才发现太绝了——电影的最后，狮头跃上了最高桩，而歌词恰好就是‘如何上山，如何下山’。这高桩，不就是歌词里的‘山’吗？”

　　在主创团队心目中，《莫欺少年穷》与《雄狮少年》有着“灵魂式的契合”。因此，团队做了一个颇有冲击力的片尾：在故事结局之后，九连真人的音乐响起之时，片名《雄狮少年》浮现在大银幕上。

　　因为要接受媒体采访，九连真人这天遗憾地只看了半部电影。阿龙说：“没看到结局太难受了，回头一定要二刷三刷，而且要带孩子去刷！”学过动画的他还内行地判断：“一看片中人物的毛发就知道制作难度很大！”

　　原创国潮

　　A、为何选择以舞狮为主题？

　　张苗：事情起源于2019年8月的一个下午，我和海鹏决定要一起做一件大事。当时《哪吒之魔童降世》带来国漫崛起，我自己做了20年的电影，也一直想做动画片。在那个下午，我们共同定了一个目标——即使在今天看来，这个目标依旧很高：第一，它必须是原创的动漫；第二，它必须是国潮的风格；第三，它必须是少年的故事。最后，我们决定做舞狮题材。我还定了一个制作期限——24个月。其实这个体量的作品原本可能需要三五年，但我们都没什么退路，只能选择这么一拍脑袋，定一个突破极限又不颠覆规律的制作周期。我依然记得，那天海鹏的眼里有光，这也是为什么我有勇气在这条路上一直走下去。

　　孙海鹏：其实我答应之后就有点后悔，觉得怎么可能做得完（笑）。但最终还是做完了，为此我们的团队几乎扛到最后一分钟。

　　九连真人阿龙：舞狮在南方有着特别的意义。我不由自主地想到港片《黄飞鸿》，在《黄飞鸿》之后，有多久没在电影里看到那样的画面了？舞狮是我们标志性的文化标签，很开心有人把它做出来了。作为广东人，我很自豪。

　　B、为何选择现实主义题材？

　　九连真人阿龙：我平时也看动漫，觉得现实主义题材还是挺少见的，其挑战性可能就跟我当年选择用客家话来创作歌曲差不多（笑）。我很欣赏他们没有选一个更“保险”的题材，譬如传统神话题材。

　　张苗：动画先天适合做自由奔放的表达，写意容易、写实却难。所以长期以来，动画电影清一色都是玄幻神话。但海鹏导演最后找到了一条中间道路，在虚实之间找到了观众的共鸣点。看这部片，很多观众笑了哭、哭了笑，这是一种非常独特的观影感受。过去人们常说，好的电影就是能让人走进影院，睁着眼睛梦一场。《雄狮少年》像是我们酿的一壶酒，希望能让观众在大银幕前醉一场。

　　《雄狮少年》是一部现实主义题材作品，但也是献给每个无名少年的情书。我们献给当下的少年，也献给曾经的少年。我今年45岁了，但我觉得自己还是少年。因为所谓的少年气，在我看来就是“执着+乐观”的综合体。

　　C、国漫应该拍什么？

　　张苗：走一条动画原创之路。很难。过去两年里，我的朋友和同行一直都很关心我，而且关心中带着焦虑。他们开玩笑说，你终于做了一个“三无产品”——既无卡司，又无IP，还没流量。但最终我们还是做下来了。中国动漫要走下去，一定不能放弃原创。而且我们其实有一个最大的IP，那就是中华文化。严格来说，《雄狮少年》的IP就是舞狮。

　　孙海鹏：舞狮就是国潮，这一点不用解释，因为中国老祖宗传下来的民俗活动本身都很潮。它们还可以在原有的基础上“DIY”，加入自己的东西，这跟现在流行的潮玩是一样的。对我们动画人来说，传统文化里有太多东西可以发掘了。

　　张苗：岭南的就是中国的，中国的就是全球的。岭南蕴含着很多中国传统文化的闪光元素，带着这样的基因，国漫应该走得更远。

　　先睹为快

　　雄狮“四味”

　　《雄狮少年》讲述了乡村留守少年阿娟的成长故事。阿娟的父母常年在广州打工，留下他与爷爷在乡下相依为命。一次偶然的机会，阿娟发现广州将举办舞狮大赛，为了能到广州见爸妈，他和好友阿猫、阿狗组成了舞狮队，并拜退役“狮王”咸鱼强为师。历经挫折和磨难，阿娟和他的小伙伴最终赢得了大赛，从“病猫”蜕变为“雄狮”。

　　粤味

　　虽然影片并未采用粤语配音，但广东尤其是广州的观众仍会觉得每一帧画面看起来都亲切而熟悉。片中细节处处充满岭南味，比如舞狮大赛就在荔湾湖公园举行，而阿娟成长的家乡也是典型的广东乡村模样。广州市花——木棉花也是影片的重要意象：影片开头，一朵木棉花在夕阳里落在少年阿娟的怀中，跟他同名的舞狮少女便以此鼓励他：“你可是被英雄花砸中的男人！”而在影片的高潮部分，阿娟因家中变故而几乎放弃了舞狮，此时他的眼前飘过一朵木棉花，他也重新记起自己的梦想。

　　无厘头味

　　喜欢港式喜剧片的观众，不难在《雄狮少年》里发现主创致敬周星驰电影的小彩蛋。譬如，咸鱼强让徒弟们跟其他舞狮队过招，对手斯文又暴力的风格很容易让人联想到《少林足球》里那个一脸笑眯眯、开赛前却掉了一地扳手和锤子的眼镜男。又譬如舞狮大赛中咸鱼强脱鞋“开道”的无厘头情节，则来自周星驰电影《算死草》中的经典笑料。

　　烟火味

　　为了去广州见爸妈，阿娟慢慢立下赢得舞狮大赛的目标。为了实现这个梦想，他可以顿顿咸鱼拌饭，训练时更不怕风吹雨打。但当爸爸在工地受伤变成植物人，阿娟却二话不说放下梦想，孤身一人去广州打工赚药费——广州是去成了，但爸妈却回了老家，一家人依旧难以团聚。这些人生转折，让《雄狮少年》在喜剧外壳下有了一层悲剧色彩，同时也让“烂泥也发光”的结局有了更丰满的现实主义底色。

　　热血味

　　舞狮大赛是全片最令人热血沸腾的部分。在咸鱼强的带领下，阿娟与队友们一步步挑战“不可能”，最终这个不起眼的少年竟做出了令所有舞狮人不可置信的决定——挑战那根从未有人想过挑战的最高桩。影片的动画制作水准在这场舞狮大赛中得到了淋漓尽致的体现，音乐和剪辑成功地做到了让观众的心跳与鼓声共振。最后阿娟纵情一跃，九连真人的《莫欺少年穷》乐声响起，影片落幕，但观众的心潮依然澎湃。