游暐之

　　由湖北省演艺集团、湖北省歌剧舞剧院创作演出的民族歌剧《天使日记》，仿佛打开了一道时光之门，让我们穿越回了新冠肺炎疫情肆虐的湖北武汉。

　　作品的落脚点是“日记”，而日记的记录者是“天使”，可见这部剧关注的重点无疑就是新冠疫情期间，日夜奋战在武汉的本地以及援鄂医护人员的工作和生活。剧中医护人员是主干，戏剧的开展、空间的设置，均紧紧围绕着这一主干。黄鹤、兰之念是一对医护夫妻，丈夫黄鹤是医生，妻子兰之念是护士，他们的经历成为贯穿戏剧的核心主体，兰之念正是“日记”的记录者。从形式上来看，兰之念的日记是作为该剧结构的串联线索而存在的，这里的日记并非狭隘的私密性的个人生活琐事记载，剧中的“日记”是一种时间、空间的象征，是戏剧事件向前发展的推手。通过“日记”提供的各种信息，观众才能了解戏剧事件不同阶段所展现的侧重点，同时也能够让戏剧在整体上的衔接更加自然流畅。

　　剧中方医生、夏雨等是援鄂医护人员的代表，虽然主要的戏剧故事是围绕黄鹤、兰之念一家展开，但是从戏剧发展和构成上来说，方医生等也同样处于戏剧主线上，并且在戏剧展开的篇幅上所占比重也不轻，因此，援鄂医护人员构成的是主线之下的副主线。主线与副主线交织或平行向前发展，与几位不同身份特征的病患构成了完整的戏剧网。

　　有医生就要有病人，设置具有个性特征的病患，更利于作品在戏剧和音乐上的发挥。剧中有名有姓的病患一共有5名，有70多岁的李教授，有不到20岁的大学生，有身家不菲的商人，有进城打工的农村妇女，男女老少、不同阶层都涵盖其中，具有了群体的代表性。而不同于之前的几位，另外一位病患——聋哑姑娘小梦的设置，可谓匠心独具。疫情期间，残疾人群体受到的关注，也彰显了政府不放弃任何一个病人的责任和担当；与此同时，哑女的设置，也为舞台上的艺术表现提供了更丰富的可能性。

　　该作品的戏剧阐述采取点面结合、以点带面、以面带全的方式。黄鹤、兰之念虽然都是医护人员，但不在同一个医院工作的设置，为后续的戏剧矛盾展开提供了多种可能。因为空间的阻隔，所以才会有疫情来临时两人互相鼓励，并分别与亲人互道珍重的戏剧场面；而黄鹤为兰之念点送咖啡，不仅让观众进一步感受到了这对夫妻的恩爱情深，也自然引出咖啡店老板这样的普通群众对于抗疫的支持。

　　黄鹤与兰之念作为本剧的核心主人公，在戏份上似乎更侧重于兰之念，两人之间以及与家人之间主要的戏剧情感冲突都由兰之念来完成，在戏剧场景上，也是以兰之念工作的医院为主。因为缺少对黄鹤工作状态和工作环境的展示，也导致黄鹤的主动戏剧行为有所欠缺，黄鹤这个人物形象就显得单薄和概念化。如果在黄鹤与兰之念情感线之外，能够增加一些展示黄鹤的工作状态以及内心情感起伏的笔墨，这个人物形象会更加丰满，戏剧故事也会更加丰富多面。

　　援鄂医护人员方医生、夏雨等也是作品力求着重表现的人物，他们是非常具有代表性的群体，因此在戏剧的铺排上也占据了不小的比重。同时，剧情设置方医生是对口支援兰之念所在医院，兰之念又是戏份最多的人物，所以援鄂医生这一群体也就有了更多“出镜”的机会。剧中，除了展现医护人员全力以赴抢救病人的场景，还有很多场景是对于人物内心情感的挖掘，夫妻情、父女情、母子情、恋人情都在剧中多次表达。比如方医生与家人情感的交流，夏医生对初生女儿的惦念，“00后”小伟的成长等，都给人留下了很深的印象。当然，作为一部反映抗击疫情的歌剧作品，如果能够在个体情感的基础之上，挖掘和寻找到更具深度的情感共鸣点，无疑将会更加打动人心。

　　剧中，“医护”这个核心支点是由“病患”这个面来衬托的。戏一开场，5名病患依次上场；及至尾声，除了已经去世的李教授，其他病患痊愈后又依次亮相，因为病患，医护人员的戏剧动作就有了依托，所以病患是这部作品的另一条副主线，救治病患也成为作品着力表现的戏剧重点。因为每位病患的社会身份不同，对应的戏剧唱段也不同。不同的病患分别亮相，的确让人物身份更清晰，也更易于观众理解，但另一方面，也会造成戏剧进展冗延。所以，在充分考虑体现戏剧人物个性的同时，还是要找到他们共性的方面，以轮唱、重唱的方式让戏剧以比较快的节奏向前推进，节省出时间，对于需要丰满的人物和事件进行充实完善。

　　另外，对于哑女小梦的人物塑造，目前舞台上完全靠手语表达思想情感。小梦虽然不唱，但作曲家也为其写了音乐，剧作家也写了对应的唱词，现在小梦的情感表达内容，观众只能通过字幕了解，一旦看字幕就肯定无法看表演，所以对于舞台的完整形象塑造是有损失的。歌剧是音乐表达的戏剧，舞台是可以将不可能变为可能的空间，写实和写意是可以同时实现的，比如哑女的情感内容可以考虑通过画外的女生小合唱来表现，舞台上小梦依然是手语表演，那么也就解决了观众对于字幕和表演之间无法同步关注的矛盾。

　　歌剧《天使日记》从音乐上来说是先声夺人。序曲首先营造出深沉低徊幽远的氛围，仿佛一根牵系人们思绪的线，让观众自然而然地浸入其中。剧中主要人物都有一定分量的独立唱段，兰之念的戏份最多，其中在想念丈夫黄鹤的一段里，作曲家以板腔体手法写作的咏叹调，与整体偏都市化的音乐风格不太融合，这也涉及民族歌剧如何体现民族性的问题。借鉴戏曲“板腔体”的音乐写作，虽然在很多经典民族歌剧中运用得相对较多，但是民族歌剧并不能等同于“板腔体”，任何技术手段还是需要从题材、人物所具有的个性特征出发来加以合理运用。总体而言，这部歌剧的音乐旋律还是非常动听的，特别喜欢那段“特别特别地想你”，不同的人物抒发着不同又相通的情感，在音乐的铺排和结构上都有动人心弦、如泣如诉的艺术效果。

　　作为一部纪实感很强的作品，最难的是舞台呈现，如果舞台呈现上与真实世界有距离，那么就很容易引起观众的质疑。这部作品虽然主要戏剧事件集中在医院，但是实际空间有重症急救室、医护办公室、病房以及医院外、居民家等，导演团队通过推拉景片、灯光明暗等方式的合理运用，将不同空间同时展现在舞台上，场景之间变化自如流畅，舞台画面舒朗有致。在充分写实的基础上，舞台上依然融汇了一些象征性、意象化的手段，当需要展示日记内容或者幕间、场间换景时，投影在帷幕上的护目镜布满了水滴，这水滴代表雨水，更代表汗水和泪水，隐喻医护人员为了抗疫的艰辛付出；黄鹤、兰之念、方医生等与亲人之间打电话、发微信交流，在舞台以多空间的展现，让单一戏剧情境更加立体化。

　　路灯维修工具有很强的象征意味。“灯”就是“光明”，路灯维修工的三次出现，也代表着武汉疫情从暴发到胶着直至最终胜利的三个阶段，因此，路灯维修工不仅具有象征意味，也成为勾连和推动戏剧的桥梁，让作品在写实风格的基础上更多了一份色彩性亮点。如果能够更加清晰地体现出三次“亮灯”的发展和递进，那么路灯维修工这个人物的戏剧功能将得到更加充分的发挥和运用。

　　由于时间和空间所限，歌剧《天使日记》并没有对武汉抗击新冠肺炎疫情的几个月做全景展示，而是抓住“日记”这一个切入点，以完全写实的手法，再现令人难忘的最艰苦卓绝的时刻。当我们回首往事的时候，一定会想到，有一种回忆叫《天使日记》。

　　（作者系上海歌剧院艺术创作室主任）