《流浪地球》

　　票房：46.56亿

　　上映日期：2019年2月5日

　　猫眼评分：9.2

　　豆瓣评分：7.9

　　《地久天长》

　　票房：4522.8万

　　上映日期：2019

　　年3月22日

　　猫眼评分：8.8

　　豆瓣评分：8.0

　　《哪吒之魔童降世》

　　票房：49.76亿

　　上映日期：2019年7月26日

　　猫眼评分：9.6

　　豆瓣评分：8.5

　　《少年的你》

　　票房：15.55亿

　　上映日期：2019年10月25日

　　猫眼评分：9.4

　　豆瓣评分：8.3

　　《我和我的祖国》

　　票房：31.22亿

　　上映日期：2019年9月30日

　　猫眼评分：9.7

　　豆瓣评分：7.8

　　《神探蒲松龄》票房：1.5亿上映日期：2019年2月5日猫眼评分：7.8豆瓣评分：3.9

　　《上海堡垒》票房：1.23亿上映日期：2019年8月9日猫眼评分：5.8豆瓣评分：2.9

　　《小猪佩奇过大年》票房：1.24亿上映日期：2019年2月5日猫眼评分：5.9豆瓣评分：3.9

　　《深夜食堂》票房：2419万上映日期：2019年8月30日猫眼评分：4.0豆瓣评分：5.1

　　《人间喜剧》票房：6320万上映日期：2019年3月29日猫眼评分：6.2豆瓣评分：3.4

　　《人间·喜剧》海报

　　□策划体娱文创部执行大河报·大河客户端记者王峰实习生张梦娇

　　这些国产电影高光值得被记住

　　好电影有以下几个特征：一是以其典型的影片风格和优良的质量赢得观众的高口碑；二是用高关注度的题材让电影成为“全民议题”；再者就是用大投入和高成本的大制作来硬撬票房；最重要的是有一个好故事。根据这些标准，结合2019年度的票房数据，我们选择了几部高口碑影片，是否能够打动你，引起共鸣？

　　《流浪地球》：中国科幻电影的开荒之作

　　从特效制作和场景表现来讲，2019年春节档的《流浪地球》并没有让观众获得太多惊喜，因为受多年好莱坞科幻大片的熏陶，中国观众什么大场面没见过？

　　但当《流浪地球》是国产科幻电影时，这一切就变得不一样了，这种“国产”的含义不仅仅是电影制作，更重要的是立意。刘慈欣给出的“流浪地球”概念在某种程度上是反好莱坞套路的，所以《流浪地球》是华语影史上国人科幻观表现得最淋漓尽致的一次。小说《流浪地球》出版于全球金融危机爆发的2008年，电影《流浪地球》诞生于中国经济在全球崛起的2019年，这些关键性的节点又赋予《流浪地球》某些时代意义。客观来说，这11年来为中国科幻文学兴起和科幻电影的起步提供了时代背景。如果说同样基于刘慈欣小说创意改编的《疯狂外星人》是国产科幻电影一次谨小慎微的试水，那么《流浪地球》则为国产科幻电影的发展提供了工业示范。

　　看惯好莱坞大片的观众为何会对《流浪地球》青睐？这是一种思维模式的改变，也是一种“民族自信”的体现，我们的年轻观众无疑是未来科幻电影的主力受众，在他们眼中，虽然电影有不少BUG，但作为中国科幻电影的开荒制作，《流浪地球》的意义不仅仅是一部电影。

　　《地久天长》：对中年电影人的一次有力肯定

　　3月22日上映的《地久天长》共获得4522.8万的票房，这个成绩有些寒酸，但它的意义不在于票房，而是对中国中年电影从业者的一次全方面肯定。

　　先来看看《地久天长》都获得了哪些奖项。第69届柏林国际电影节最佳男演员银熊奖、最佳女演员银熊奖，第32届中国电影金鸡奖最佳男主角奖、最佳女主角奖、最佳编剧奖，王景春和咏梅在两台电影节上同时获奖一时成为社会性话题——中国中年演员不是没演技，而是没市场，特别是以咏梅为代表的中年女演员，如何用这些有实力有演技来为国产电影增加质感？这需要更多电影人在创作力上进行深耕。

　　《地久天长》中展现的主人公三十年光阴，在平淡的同时也暗流涌动，用时代感呈现出的小人物生存的现状和痛苦，让很多有时代共鸣的观众从中得到慰藉，因此它是一部真正意义上的好片。同时，它的口碑成功还让人们看到了王小帅对电影题材的精准把握。一直以来，王小帅、贾樟柯、娄烨、刁亦男这些中年导演给观众带来的不仅仅是快速消费品，而是掺杂了个人思考和风格的“私货”，可能在票房方面收益甚微，但每每引起的讨论又是国产电影发展的必备动力。

　　《哪吒之魔童降世》：谁也没想到国人如此钟爱国漫

　　《哪吒之魔童降世》能取得49.76亿的票房，具备一定的偶然性，暑期档伊始，《八佰》《少年的你》《小小的愿望》等影片先后撤档，让暑期票房从一开始就趋于平淡。即便是《扫毒2：天地对决》这种资质平平的港产片挪到这个空档，都能获得超过13亿的票房，换句话说，《哪吒》之所以能够获得高票房，纯粹是因为中国观众在暑期档没好电影憋得慌。

　　在电影内容之外，《哪吒》的意义更多在于创造了平民神话，导演饺子寂寂无名，多年的沉积和一朝的爆发让人们看到了国产电影市场的无限可能。

　　《哪吒》的成功绝非“国漫崛起”这么简单，对于观众观影习惯来说，它让国漫越来越被成年观众群体认可，不断帮助观众抛却“动画就是低幼”的标签。对于票房来说，它从《西游记之大圣归来》手中接过了“国漫崛起”的大旗，春节档的《姜子牙》能否顺利接棒，这关乎国漫能否成为真正类型片的关键。对于动画产业来讲，《哪吒》的成功为推动国漫产业的发展也起到了“突破性”作用。

　　《少年的你》：谁也不知青春会如此残酷

　　经历过撤档、修改风波的《少年的你》，回头看来更像是它的一次精准营销策划，正是一次次“饥饿营销”，让观众对它的期望值不断提高，以至于上映后，大众的观影期望得到一次充分释放。再加上演员高人气的同时表现出色，导演曾国祥的手法纯熟，最重要的是影片的“校园霸凌”主题唤起了不少观众的关注和共鸣，这种共鸣让电影在相当长的一个时期内维持了高热度，也持续维持了高票房的产出。

　　在《少年的你》片尾，以字幕的形式记录了近些年来国家层面对校园欺凌出台的一些法律法规。在法律法规逐渐健全、未成年人权益更受关注、社交媒体无比发达的今天，校园欺凌的状况已得到了很大的改善，也在某种程度上给了观众情感慰藉。

　　与往常表现情情爱爱的青春片不同，《少年的你》打开了青春片的另一条表现通道，也让很多以各种理由拍不出好青春片的导演的借口不攻自破，因为好电影自己会说话。

　　《我和我的祖国》：全民共情的主旋律电影

　　2019年9月30日，《我和我的祖国》和《中国机长》《攀登者》同天上映，作为一部主旋律电影，它的表现尤其抢眼，不但票房破31亿，豆瓣评分也在7.8分。

　　在观影层面，《我和我的祖国》讲述了7个与新中国成立70年来重大事件息息相关的故事，以小人物见证大时代，这样的平民视角与以往的主旋律影片不同，能够让千千万万观众感同身受，感觉影片讲述的就是自己与祖国的故事，再加上演员的精彩演绎，很容易产生共情。《我和我的祖国》为主旋律电影在新时代的发展提供了良好的示范。

　　别把这些“烂片”带进2020年

　　华语电影市场经过多年的发展，连烂片都开始脱胎换骨，如今观众口中所称的烂片，并不是前些年人物和故事一看就是粗制滥造，全凭市场热点和观众喜好一拥而上的电影，它们可能是制作精良，主创也拿出十足的诚意和正确的创作态度来对待作品，但从观众的角度来讲，“不好看”恐怕是99%的烂片的共同特点，在下列这些“不好看”的影片中，它们又各具特点，无关抨击，但可以拿来分析并反思。

　　《神探蒲松龄》：连导演都觉得搞砸了

　　预告片比正片精彩的电影很多，但像《小猪佩奇过大年》这种被自家预告片完全碾压的电影在华语电影市场还是首例。网友评价：“一个天上，一个地下，如果说《爱情公寓》开启了国产欺诈片先河的话，那么《小猪佩奇过大年》就是这类影片的集大成者。”

　　导演用真人表演和二维动画结合的方式来编排影片，所以整部影片就是英国乡村和中国东北之间来回穿越，当翘首以盼的小朋友好不容易盼到佩奇、乔治、猪爸爸、猪妈妈在大银幕上出现时，PPT般的画质使他们疑惑：“我在家里看电视动画片不好吗？为什么要来到影院听着爸爸妈妈的呼噜声看《小猪佩奇》？”也许有人认为影片主打的儿童观众，所以应该宽容一些，但儿童观众就不能得到应有的尊重吗？还好，今年春节档没有《小猪佩奇过大年2》，让家长们松了口气。

　　2019年春节档，既有《流浪地球》大获成功，也有《神探蒲松龄》马失前蹄，上映期票房1.5亿，对于这种体量的影片来讲需要6亿票房才能回本。豆瓣评分3.9，对于一部成龙主演的特效大片来讲，这个结果当真出乎意料。

　　春节过后，导演严嘉接受了媒体采访，从宣发、立意、拍摄、特效和制作各方面来解释《神探蒲松龄》为什么失败,但很多读者读过之后都感觉，导演把各方面的锅都甩得一干二净，言下之意是每个环节都有责任，唯独自己清白。

　　《神探蒲松龄》是华语电影工业体系下的产物，任何成败得失都不是某一环节单方面的原因，这种电影的导演更像是一位产品经理，如何有效整合现有资源，呈现出一部从各个角度来讲相对规整的作品是关键。一部电影的失败有多种定义，重要的是观众口碑，具体体现就是票房数字，无论从哪个角度来讲，《神探蒲松龄》都是一部失败之作。

　　《小猪佩奇过大年》：预告片体现了导演所有的才华

　　《它是人间“·喜剧》开心麻花：”作品吗？

　　自从《夏洛特烦恼》成为黑马后，国内影坛就出现了一种奇怪的现象，每当“开心麻花”成员主演的电影口碑好时，都会被冠以“开心麻花”之作的称号；每当票房失利时，就会有很多文章冒出来从出品方、投资方和演员的角度来分析它不是“开心麻花”之作，只是用了人家的演员而已，这也反映了中国电影从业者的趋利避害心态。然而对于普通观众来说，既然是那帮熟悉的“开心麻花”成员主演的，如果不好看，为什么“开心麻花”不能背锅？投资方不是你？这重要吗？

　　《人间·喜剧》由艾伦、王智主演，讲述了一个现代社会的白领打拼故事，从演员和情节配置来讲，颇有“开心麻花”之风，但综观全片，无论是演员表演、故事逻辑还是主题表达，都堪称灾难。导演孙周想拍一部多线叙事，又想像“开心麻花”电影那样集各种阴差阳错、巧合意外于一体的喜剧电影，结果画虎不成反类犬，也让电影人再次看到了喜剧电影一旦拍不好的反噬之力。

　　毕竟喜剧这东西，即便是大咖也不一定拿捏得准，比如周星驰的《新喜剧之王》就评论呈两极化，还有“开心麻花”那部《李茶的姑妈》是无论如何也撕不掉烂片的标签。

　　《深夜食堂》：梁家辉险些晚节不保？

　　在日本被奉为“治愈系”神作的《深夜食堂》，到中国后遭遇严重的水土不服，黄磊打造的电视剧版《深夜食堂》被骂得体无完肤，当梁家辉端出电影版《深夜食堂》后，观众的态度也是不满意。

　　影片中客串角色表现得不错，食物也很本土化，身为主演兼导演，梁家辉的态度也很扎实。但不会讲故事是它无法掩盖的弱点，《深夜食堂》的精髓是“治愈”，相对于日系的治愈范儿，电影版《深夜食堂》俨然一碗寡淡的“心灵鸡汤”。

　　《深夜食堂》的再次失败也让那些致力于外国影片本土化的电影人冷静下来，认真思考什么才是改编片的精髓？如何才能接地气？虽然他们口口声声要接地气，但最终大多数还是走进了脱离日常生活的误区。

　　《上海堡垒》：以一己之力关上了国产科幻片的大门

　　《上海堡垒》上映后，被顶得最高的一篇评论只有一句话：“《流浪地球》打开了中国科幻电影的大门，《上海堡垒》又把它关上了。”分析其主要原因，一是主打科幻灾难片却用大半篇幅讲述爱情线索，二是选角错误，导演滕华涛都公开表示用错了鹿晗，三是滕华涛是拍爱情剧的好手，对于大体量的科幻片，他并不能把控好。在2019年上海国际电影节上，滕华涛曾表示，2013年前后，随着中国电影市场票房的持续走高，低成本的喜剧和低成本的爱情片已无法满足观众的需求，他们期待更高制作水平、高质量的工业化电影作品，然而特效、制作成本是上去了，但思维还是低成本爱情片的主导方式，这种违和感贯穿全片。

　　事实上，观众并未从《上海堡垒》中看到探索科幻题材的诚意，反而是电影蹭“科幻”热度，重走“流量明星+大IP+热门题材”的创作路数，这才是《上海堡垒》扑街的根本原因。2017年的《战狼2》，2018年的《我不是药神》，2019年的《流浪地球》都没有“流量明星”参演，但都成为年度现象级爆款影片。《上海堡垒》的崩塌，正是一次让创作者和资本方彻底清醒、认识到“流量明星”模式失效最好的契机，这也是该片最重要的作用。