《我就是演员之巅峰对决》最近开播以来，演员阵容华丽，就连一直活跃在大银幕上的李冰冰也站在了这个舞台上，跟张国立搭档，首场出演改编自电影《南京南京》的一个片段《阁楼》。表演结束，主持人问她感受，李冰冰从角色中回过神来，带着明显的焦虑和不安，直言非常不满意最终呈现的结果，自责自己没有做好。“时间是呈现一个好作品的前提。时间太短了，这不是我想要的样子。”

　　而在隔壁班的《演员请就位》里，两个年轻演员，一个在排练时抱怨自己戏份少、展示机会少，不是来学习的，“我就是来比赛的”；另一个在候场中突然情绪失控，哭诉演员被挑选的被动处境，哀叹“这辈子可能都遇不到一个想要合作的导演”。

　　随着演技类综艺的一炮而红，一些中年演员希望借此打破舒适区，渴望重启职业生涯，“如果可以通过这个节目去尝试更多没有演过的角色，那就来过把瘾，与好演员一起切磋必有收获。”一些年轻演员则急于展示自己、兜售自己的能力，指望赢得更多的拍戏机会，暗戳戳地幻想一夜爆红。

　　切磋演技不是最好在剧组里吗？展示实力不是最好在影视作品里吗？上综艺来拼表演，除了营造话题、刷一波存在感，或博关注，或吸粉丝，真正聚焦在演员的专业养成和职业素养的，怕是不多吧。更何况今年《我就是演员之巅峰对决》一开播，口碑分化，更有观众直指专业点评环节变味，成了“夸夸群”，想按快进键，直接看结果。

　　从李冰冰的焦虑和自责里，也能看出实力演员面对综艺手段时的紧张与无措。她发现，“一切和我的想象都不太一样，所有的演员都面临：没有合适的剧本或者达到演出标准的剧本、没有充足的时间去和对手演员排练剧作、也没有充足的舞台排练时间，一个舞台四个组需要轮流排队去排练，所有的演员都挑战着不管能不能完成也必须完成的任务！”

　　是不是可以这样理解，现有条件下，规定时间里，能做多少算多少？差不多就得。以拍电影的标准来要求拍综艺，固然不妥，但赶进度的确让更多人变得急不可耐，尤其是前几年资本的潮水风起云涌进入影视行业，降低了行业标准，磨损了对职业的敬畏。不认真演戏，还能粉丝如云，被媒体追捧，如今这些人中最先感受到市场的冷暖。警钟能否唤醒浮躁名利客？

　　当下，行业进入理性调整期，演员却困惑了。有的演员上综艺拼演技，张口就是“迎来行业寒冬”，有的演员却因多年静心沉淀默默耕耘而再度翻红，迎来春天。2009年，袁泉凭借话剧《简·爱》荣获中国戏剧表演奖最高奖——梅花奖。2019年，《中国机长》热映，把袁泉的演技送上热搜榜。她却更喜欢隐匿在人群中，做回真实的自己。“观众相信了你塑造的角色，这是最大的收获，除此之外，回归到生活中就是自己特别真实的样子，这个样子并不需要去塑造。演员需要踏踏实实地去生活，才能吸取养分。”

　　想起去年毛不易发布了首张个人专辑《平凡的一天》，作为制作人，“音乐诗人”李健对他说了一番肺腑之言：“你需要格外保护好自己的才华。去锻炼身体，减少不必要的工作，买辆车远离人群自己生活，至少现阶段需要这样做。不要担心会有新的人取代你。只要你认真生活，认真写歌，认真唱歌，就永远没有。”

　　在生活中沉淀自己，积累自己，认真演戏，认真写歌，认真做事，哪一个职业能缺失这种品质？演员也好，其他职业也好，首先需要“就位”的就是回到初心，秉持认真做事的态度，才会迎来出彩的高光时刻。

　　成成