朱亦兵在排练

　　□大河报·大河客户端记者张丛博实习生武梦瑶文记者吴国强摄影

　　或许是因为言语和行动，总是不走寻常路，朱亦兵先生近年来多了个称呼——“最叛逆的大提琴家”。

　　即使你不是古典音乐爱好者，也可能会听过朱亦兵的琴音。他是电影《山楂树之恋》《金陵十三钗》《归来》《匆匆那年》等大提琴主题曲的演奏者。当然，对于那些关注娱乐明星的人，会说他是欧阳娜娜最爱的老师。

　　朱亦兵的经历可以通过这样一组数字介绍：8岁学琴，13岁出版第一张个人独奏唱片，17岁考取法国巴黎国立高等音乐学院，成为法国大师让·德隆的关门弟子，并以第一名的成绩毕业；他是中国大提琴界在国际重大比赛中获奖第一人，曾担任欧洲传统大型交响乐团之一瑞士巴塞尔交响乐团首席大提琴15年；38岁回国从事音乐教育，创办国内第一个大提琴重奏组合，在全国各地做了近600场公益演出，创办了“超级大提琴”音乐节……

　　8月14日，在郑州大提琴集训营举行的朱亦兵大师课暨音乐沙龙之后，朱亦兵接受了大河报·大河客户端记者的专访。

　　要一心多用一专心紧张就会出错

　　窗外是瓢泼大雨，屋内大提琴沉稳悠扬，这一天的午后，郑州东站附近的一家琴行里，因为著名大提琴家朱亦兵的到来，早早聚满了人。

　　交流会以沙龙的方式进行，朱亦兵与几位郑州的青年大提琴手重奏巴赫的曲目。他时而陶醉在音符里，时而幽默地点评几句，而几乎每次开口，都颠覆着人们习惯的认知——

　　“就是得分神，要一心多用，一专心紧张就会出错。”

　　“音乐是人的艺术，是活的，不是听命令训练的艺术，可以胡来，活在一起才能达到精准。”

　　“不要培养背谱的本事，这不是本事，看谱子拉琴的音乐家才是音乐家。熟能生巧，反而给弄糊了，音乐永远得动心。”

　　“不要拼命拉琴，要拼命倾听，音乐是倾听的艺术，人可以通过倾听让心静下来。”

　　“灵巧是假的，我们的心被锁死了，千万不要灵巧，要重新乖乖变笨，变笨了之后才会倾听。”

　　当搭档拉错后中断表达歉意时，朱亦兵却觉得有点遗憾，“其实刚才那样很好”。

　　谈到“倾听”时，他举例了自己关于“巴赫遇到太极”的猜想：如果三百多年前，巴赫遇到东方打太极拳的老人，可能就不作曲了，因为他发现这个星球上，有一个民族居然会创作没有声音的音乐。

　　不熟悉朱亦兵的听众，或多或少会感觉他有些叛逆，而仔细一想，几乎每一个观点背后都是辩证法的智慧。然而，在应该叛逆的青春期，朱亦兵却是在封闭的琴房中度过的。

　　朱亦兵出身音乐世家，父亲朱永宁是新中国第一代大提琴教育家，母亲王耀玲是中央音乐学院管弦系钢琴艺术指导，培养了几代中国音乐家。8岁那年，父亲将一把大提琴塞到了他的手里。

　　这次沙龙大提琴重奏的模式，是15年前朱亦兵回国后倡导的，在此之前很少能在国内见到几位大提琴手聚在一起重奏。回国之前，他经历了长达21年的海外艺术生涯。

　　能力不代表一个人的能量

　　出人意料的是，对一位音乐家的采访中，竟能听到量子力学、人工智能这样的词汇。

　　朱亦兵不否认自己内心更像是“理工男”，他一直对线条、比例、数字的东西感兴趣。在和科学研究者交流时，他就说过，其实音乐是人类发明的最原始的，也许是终极的人工智能。

　　艺术的感性与技术的理性，在朱亦兵看来是统一的，“生命本身就是由数字组成的，很多人觉得世界上很多东西是虚的，其实量子力学告诉你，情感当然是物质了”。

　　同时，朱亦兵又认为，艺术超脱了人们的量化思维，不是大小轻重，“音乐就是关于人生空间的一门学说，明明看不见、摸不着，但又是最让人有感触的”。

　　在他看来，科学是探索外在事物的一门学科，艺术则是探索内在世界的一种学科，而内在世界远比我们看到的宇宙都要宏大得多。

　　雨过天晴，窗外高楼工地

　　传来叮当声，琴房里的朱亦兵说：“音乐教给孩子们什么实际的本事了吗？将来盖大楼用得了吗？造高铁用得了吗？千万别这么说！音乐就是让一个人的思维放飞的，伟大的科学家都是敬畏艺术的。”

　　走过了许多城市，接触了各种艺术教育，朱亦兵仍然觉得教育理念比较贫乏，“艺术就像马拉松没有终点线，但是我们还是要跑，因为这是人生的一个方向、境界、追求，就像追求一片云彩一样。但我们的教育往往是告诉孩子，云彩你永远也够不着，别去够了。实际上，往往是看不见的东西才是最重要的”。

　　“我们中国孩子的能力都非常强大，但是能力完全不代表一个人的能量。”朱亦兵说，一个人要有做梦的本事，可现在我们的孩子梦里是作业、考级，这怎么能好呢？所以教育应该给我们的下一代提供一个继续做梦的平台。

　　当天朱亦兵演奏用的是一把1770年的大提琴，和贝多芬同年出生。对他来说，这意味着艺术的传承。“这不是来讨好谁的，而是对艺术本身的尊重。你手中的手机、电脑过不了多久就会过时，但艺术一直能被传承下来，这就是艺术的生命力。”

　　活着就得有情怀地活着

　　茶歇间隙，朱亦兵主动提出要给大家拉上一曲，轻描淡写的一句“休息太累了，我拉琴的时候就是休息”，逗乐全场。

　　“汽车都是在车库里放坏的，人的生命就是能量体，消耗才是生命，活着就得努力活着，主动活着，有情怀地活着，甚至拼命地活着，消耗完了命就去了。”朱亦兵的工作节奏很快，第二天5点就要起床到下一个城市，再之后还有四场音乐会要排练，然后还要飞到荷兰参加音乐节。

　　在38岁回国之前，朱亦兵在瑞士的生活风平浪静，高额年薪，那时的安逸让他觉得活得像一个最起码60岁的人一样。于是，他有了改变的冲动，并付诸实施，他把瑞士的家打包成了249个箱子，举家回到了故乡北京，出任中央音乐学院大提琴专业教授和教研室主任。

　　回国之后，朱亦兵创办了国内第一个大提琴重奏组合，做了15年的公益演出，将舞台搬到工厂、校园、车间和农田，出行费用都是他自己承担。

　　有一次公益演出，得知台下观众中有聋哑学生群体，他特意坐到孩子们旁边拉大提琴。“他们能感受到乐器的振动，从孩子们的脸上能看到幸福，那一刹那，我们非常感动。”

　　50岁生日时，朱亦兵参照英国、德国和荷兰的大提琴狂欢节，在北京举办了一场热闹的“超级大提琴”音乐会。没有固定的座位，13场独奏、重奏和室内乐之间，穿插着12场大师讲座，观众可以从这里逛到那里，他管这叫“音乐庙会”。

　　朱亦兵将接受音乐熏陶的个体比喻为小蚯蚓，“小蚯蚓就是让土壤呼吸的生物，文化土壤的活力需要无数小蚯蚓们钻来钻去”。

　　回顾这些年的付出，朱亦兵有无奈，“虽然有进步，但是从宏观上来看依然微小，我们每个人的力量都有限”，但也无悔，“我做了我想做的，开心过了”。